Introduction exposition du 23 au 28 juin 2014, Marly le roi.

Allégorie des sentiments et portraits.

«Le symbole est au sentiment ce que l’allégorie est à la pensée » citation Emile-Auguste Chartier, dit Alain (1868-1951) »

 Rétrospective

Cette exposition me permet, pour la première fois, de partager ma passion pour l'art, en vous présentant quelques unes de mes productions.

Ma première expérience en dessin remonte à mon enfance, au travers de la méthode Martenot.

 « Ici, il importe bien plus de sentir, puis de ressentir, que de comprendre. » « Parce qu’en faisant appel à l’imagination créatrice, qu’il s’agisse d’imaginer des lignes, des couleurs, des mouvements sonores ou des gestes d’expression plastique, on éveille l’une des plus enrichissantes facultés: l’une des joies les plus profondes, celle de créer.». (Méthode Martenot, Maurice Martenot & Françoise Déhan, 1979)

Cette approche et les cours suivis pendant ma scolarité ont suscité chez moi le désir de me former dans une école d’art pour transmettre aux enfants et adultes les bases de ce mode d’expression. Il ne m’a pas été possible de m’inscrire dans ce projet mais je suis restée attachée à cette discipline dans l’exercice de ma profession auprès de jeunes en difficultés.

En 1996, ce fut l’apprentissage de la musique qui m’a donné l’occasion de rencontrer d’autres artistes. L’expérience musicale  était peu concluante mais elle a participé à ma décision de me remettre au dessin et à la peinture.

J'ai commencé à peindre des portraits. Au delà d’être un excellent sujet d’étude, ils m’ont permis de travailler  les  sentiments au travers du regard et des expressions.

Après plusieurs années passées auprès de Raphaëlle, professeure de dessin à l’Atelier 43, à apprendre les techniques picturales nécessaires au traitement de sujets variés, copiés, ou croqués, j’ai pu commencer  à aborder une autre façon de peindre en me libérant de la copie.

 « Il ne suffit pas d’avoir un modèle et de le copier; Sans doute la nature est la base du travail, mais l’art ne consiste pas à copier la nature ». Aristide Maillol.

J’ai observé les toiles des grands maîtres. C’est auprès de S. Dali puis de Soulage que j’ai trouvé des sources d’inspiration.  Au travers de mes productions, je cherche à raconter le cheminement de mes sentiments et de mes émotions en lien avec mes pensées et mes rêves. J'ai alors substitué leur évocation abstraite par des figures symboliques.  L'art me permet de traduire ce que je ressens et que je ne peux exprimer par des mots. Mais ce qui se passe sur la toile m'échappe bien des fois.

Je citerai, pour conclure, les propos de Pierre Soulage :

" C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. Ma peinture est un espace de questionnement où les sens qu’on lui prête peuvent se faire et défaire. Parce qu’au bout du compte, l’œuvre vit du regard qu’on lui porte. Elle ne se limite ni à ce qu’elle est, ni à celui qui l’a produite, elle est faite aussi de celui qui la regarde. Je ne demande rien au spectateur, je lui propose une peinture : il en est le libre et nécessaire interprète."

Je vous remercie de votre visite et vous souhaite une belle balade.

Avec la collaboration  d’« Atelier 43 et de Pôle Atelier », Saint Germain-en-Laye.

 A bientôt.

Muriel SIMONNE.

EUGENE IONESCO
« L’œuvre d’art n’est pas le reflet, l’image du monde ; mais elle est à l’image du monde.